CASAS EN EL AGUA, Guido Eytel (1997)

Comentario sobre Casas en el agua, novela del escritor temuquense Guido Eytel.

En la misma línea de otro libro comentado aquí, “Vientos de Silencio”, de J. J. Faundes, la historia del temuquense GUIDO EYTEL también nos ubica en el sur del continente americano, al otro lado de La Frontera, en plena tierra mapuche, dentro del contexto de ese genocidio y usurpación de tierras que los insignes y los ilustres llaman “Pacificación de la Araucanía”. Con mucho humor y sagacidad, el relato se estructura en torno a la fundación de un pueblo ficticio llamado “San Estanislao de Rucaco”, y a la figura de su fundador, un quijotesco personaje llamado RUDECINDO GUZMÁN MELGAREJO, Sargento Mayor del Ejército chileno. Pero, ¿quién era este “visionario” militar? La respuesta la entrega su superior, el CORONEL URÍZAR, en las primeras páginas, cuando se ve presionado por un grupo de monjas Trinitarias para ser escoltadas y protegidas de los indios en su camino a Valdivia donde piensan instalar una misión.

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Tráiler de "Violeta se fue a los cielos"

Offside (2006). Ganándole el partido al machismo

Comentario sobre la película OFFSIDE del realizador iraní Jafar Panahi, docudrama filmado el mismo día y en el mismo estadio donde Irán jugó su clasificación al Mundial de 2006.

Afiche de Offside de Jafar PanahiPara dar el puntapié inicial, comenzaré con el concepto que mejor define esta película: Frescura. Sí, frescura tanto en el tratamiento fílmico, como también en la forma en que JAFAR PANAHI (1960) encara un contenido tan complejo como lo es la igualdad de derechos entre mujeres y hombres en una nación islámica. El realizador iraní desafía artísticamente al régimen de Mahmud Ahmadineyad y a todo un acervo cultural milenario, a esa fracción que se muestra intolerante, fanática e intransigente. Y la figura escogida para hacerlo es muy singular, un partido de fútbol. El mundo cambia y lo que antes parecían ser parcelas exclusivas para el esparcimiento masculino, hoy también son espacios reclamados por la mujeres. Y a buena hora. La historia de “Offside” (Fuera de Juego) nos traslada a junio de 2005, el día en que Irán recibió al seleccionado del reino de Bahrein para definir un cupo para la Copa del Mundo que se jugó en Alemania en 2006.

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ITALIANAMERICAN, la joya documental de Martin Scorsese

ITALIANAMERICAN, un retrato sobre los inmigrantes itálicos de Nueva York desde el punto de vista de los padres de Martin Scorsese.

Carátula de Italianamerican y el corto Big Shave Después que MARTIN SCORSESE, uno de mis artistas predilectos, ganó el Oscar como mejor director con “The Departed” (Los Infiltrados), algunos amigos me preguntaban por qué no escribía nada sobre eso. Pero la verdad es que no hay cosa que me importe menos que los Oscar. ¿Qué importancia puede tener una entrega de premios local como aquella? Que Scorsese no hubiera ganado ese premio antes es un problema de los estadounidenses, que no pasa de ser una anécdota y un reflejo de cómo la política está inmersa en todos los ámbitos. Veo a muchos jóvenes pendientes en demasía de dichos premios; periodistas y rostros que escriben muchas páginas que demuestran el moderno apego por las cifras y las estadísticas, y no por lo que en verdad importa: la obra. Claro, porque Scorsese es mucho más que su estatua dorada. Scorsese es su filmografía, una absolutamente ligada a su etnia, a su barrio, a su origen inmigrante. Sin embargo, la que a mi juicio retrata con mayor acierto esta necesidad de encuentro con su raza, no es una película de ficción, ni menos una superproducción, sino más bien un sencillo documental de 47 minutos: “ITALIANAMERICAN”(Ítaloamericanos).

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WAS NÜTZT DIE LIEBE IN GEDANKEN... poesía, pasión y muerte

Película alemana basada en un hecho real, la "Tragedia del estudiante de Steglitz", ocurrida en 1927 en Berlín. Con Daniel Brühl y Anna Maria Mühe. Dirigida por Achim von Borries.

Was nützt die liebe in gedanken

Los hechos reales que sirvieron de fuente al guión de esta película son indistintamente catalogados como "policiales", "judiciales" y también como "sociológicos". Yo quiero agregar el rótulo de "poéticos". Lo cierto es que raras veces la poesía ha sido un factor tan preponderante para entender cómo es que alguien puede quitar y quitarse la vida.

Sin quererlo, y gracias a este film alemán de 2004, me descubrí desempolvando y revisando los archivos virtuales de este caso que en Alemania es conocido como „Steglitzer Schülertragödie", o la Tragedia del Estudiante de Steglitz, un acomodado barrio de Berlín, donde el joven Günther Scheller se suicidó tras haber dado muerte al aprendiz de cocinero Hans Stephan. En la escena del suceso habían tres personas más: Hildegard Scheller (Hilde), hermana de Günther, su amiga Ellinor Ratti (Elli), y Paul Krantz, el protagonista de la historia y de los versos.

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THUNDERBIRDS... ¡llamando a Rescate Internacional!

Thunderbirds, serie de televisión británica de ciencia ficción de la década del ’60 realizada con marionetas.

 

Cada vez que veo esta presentación y escucho esa música compuesta por Barry Gray, la máquina cerebral se mueve de manera más acelerada que de costumbre. La admiración artística y los flashes de sensaciones infantiles se mezclan y actúan con decisión.

THUNDERBIRDS”, la serie de TV inglesa también conocida como “Guardianes del Espacio” (un nombre para el mercado hispanohablante francamente absurdo), es una de las propuestas audiovisuales más originales del siglo 20 y, como la gran mayoría de las cosas que intento destacar aquí, una de mis predilectas.

Primeras Claves

Creo en primer lugar que “Thunderbirds” llena un espacio del imaginario lúdico de todos nosotros (ojo que lo digo en tiempo presente). Es el juego infantil llevado a guión y serie de tv. Cuando retrotraigo mi propia experiencia, veo en la pantalla una versión mejorada de las historias que nos inventábamos de la mano de avioncitos, naves espaciales, autitos matchbox y pistolas a fricción que ocupaban nuestro recreo-creativo. Pero además incluye otro eslabón importante: la marioneta.

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MELODY... el primer amor, la primera película

Melody, película británica protagonizada por Tracy Hyde, Mark Lester y Jack Wild, con guión de Alan Parker.

MelodyHe intentado muchas veces empezar este artículo (meses), pero siempre temo escribir algo que suene a “qué lindo es el pasado” o “esos sí que eran buenos tiempos”. Es que no soporto la idea de no evolucionar, de quedarme en lo mismo. La tendencia llamada kitsch, por ejemplo (yo diría un mal neo kitsch), está bien como humorada, pero de ahí a transformar en ídolos a pseudo artistas que antes eran considerados de lo peor, por el simple hecho de ser parte del pasado, no me parece muy digno. Sin embargo, la evolución no puede ser sinónimo de olvido. Las obras maestras son atemporales. Lo es Shakespeare, lo es Neruda, lo es Mozart. Lo son The Beatles, Lloyd Webber y Fellini. Y con el permiso de mis compañeros cinéfilos, lo es “Melody”.

“Melody” (1971) es otra película que conocí gracias a la televisión. La exhibieron un par de veces y se perdió en el recuerdo de una generación completa, en el mundo entero. Hasta que internet la recuperó. Muchos en el planeta encontramos en Yahoo o en Google una oportunidad para rescatar “nuestro propio pasado histórico” y darlo a conocer, como el caso de esta película. Nos descubrimos, encontramos que éramos muchos los que compartíamos un íntimo secreto (en Japón la cosa es locura), que quizás formábamos una especie de seres freaks, extraños, impopulares, pero que no estábamos solos.

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